Emerson, Lake & Palmer

«Emerson, Lake & Palmer» считается первой супергруппой, играющей в стиле прогрессивный рок. Группу везде, и в прессе, и на публике, встречают как героев-победителей. Именно им удалось увеличить аудиторию слушателей прогрессивного рока с нескольких сотен тысяч до десятков миллионов, таким образом создавая также и значительный радио феномен. Броская яркость их записей, в том числе студийных, отразилась в лучших работах команд той эпохи, играющих тяжелый рок, доказывая, что классические рокеры могут побороться за поклонников и в этой музыкальной области. Кроме своего собственного коммерческого успеха, трио проложило путь к успеху таким командам. как «Yes», которые на протяжение 70-х были их основными музыкальными соперниками.

Клавишник Кейт Эмерсон заронил зерно группы в конце 1969, еще находясь в составе команды «Nice», когда они давали совместный концерт в Fillmore West с «King Crimson», многообещающей группой, вокалистом и бас-гитаристом которой был Грег Лейк. Эмерсон и Лейк тогда впервые обсудили возможность сотрудничества, но только после того, как во время первого тура по США, в «King Crimson» начались разногласия, Лейк принял решение покинуть группу (договорившись исполнить вокальную партию в готовящемся альбоме «King Crimson»). После официального объединения в команду в 1970 году, Эмерсон и Лейк пробовали нескольких барабанщиков, включая Митча Митчелла, прежде, чем они пригласили Карла Палмера, бывшего музыканта группы «Crazy World of Arthur Brown», позже объединившегося с коллегой по группе Винсентом Крейном в экспериментальную команду под названием «Atomic Rooster».

Читать далее …

Однажды в конце пути он сказал: «По сути, мой вид одиночества пережить тяжелее всего. Одиночество вовсе не означает, что ты заперт один в своей комнате. Ты можешь быть и в людном месте и ощущать себя по-прежнему одиноким человеком, потому что никому по-настоящему не принадлежишь». Прожив интересную жизнь, узнав всемирную славу, возглавив списки хит-парадов, он вошел в историю мировой музыки еще при жизни и остался одним из самых одиноких людей. В его большом доме, известном в своё время своими экстравагантными вечеринками, он остался один наедине с несколькими экзотическими кошками. Ему всего 45, столько всего впереди, а до конца осталось всего несколько вздохов.

Кто он? Всё становится понятным, лишь назовёшь основные песни этой группы : «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «Innuendo», «The Show Must Go On», «Radio Ga Ga», — ставших классикой мирового рока. А услышишь его голос и не забудешь его никогда.Фредди Меркьюри или Фаррух Булсара (5 сентября 1946, Занзибар — 24 ноября 1991, Кенсингтон, Лондон, Великобритания) — неординарный певец, музыкант, композитор, продюсер, поэт, лидер группы Queen, жизнь и творчество которого продолжают анализировать по сей день. Его жизнь была яркой и быстротечной, с его смерти прошло 19 лет, а мы слушаем эти великие произведения. И что бы ни говорили его критики и лжеморалисты, эта музыка будет жить в сердцах и умах людей – любителей рока и неоклассики, романтиков по жизни. Именно таким был Фредди. Король шоу, величайшая звезда 20 века.

Увлечение Фредди Меркьюри искусством было не случайно, ещё с ранних лет он проявлял интерес к музыке и живописи, постоянно делал рисунки для друзей и родственников. Уже в 1958 году он с друзьями создал свою первую рок-группу, которую назвали The Hectics («Непоседы»). Группа играла на школьных вечерах, танцах и юбилеях. С 1964 года он живёт и учится в Англии. Летом 1969 года двадцатитрехлетний Фаррух Булсара или Фредди, как его называли друзья, закончил Илинг с дипломом дизайнера графики. В этом же году он знакомиться с группой Ibex, дополняет их репертуар и отправляется с ними на их первый совместный концерт. В сентябре—октябре 1969 года по предложению Фредди группа была переименована во Wreckage («Обломки кораблекрушения»), но в данном составе просуществовала недолго. Также как и группа Sour Milk Sea («Кисломолочное море»), где Булсара стал вокалистом, распавшаяся после нескольких концертов в Оксфорде. В апреле 1970 года Фредди занял место вокалиста в группе Smile («Улыбка»). По его инициативе группу переименовали в Queen, он придумал и нарисовал герб группы, а себе Фаррух Булсара взял псевдоним Фредди Меркьюри (Freddie Mercury).

Queen (в переводе с англ. — «Королева», произносится «Квин») — добилась широчайшей известности. Многие также считают, что она является одной из наиболее успешных групп в истории рок-музыки. До начала 1971 года группа меняла музыкантов, но с февраля Queen сформировались в окончательном составе. В состав группы вошли : Фредди Меркьюри, Брайан Мэй, Джон Дикон, Роджер Тэйлор. Вместе они выпустили пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов «Queen» занимали первые места в хит-парадах разных стран. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока.

Каждый из участников группы написал много прекрасных, «культовых» песен, ставших известными во всём мире (Фредди Меркьюри является автором песен «Killer Queen», «Bohemian Rhapsody», «Somebody to Love», «Don’Stop Me Now» «We Are the Champions, «Innuendo» и др; Брайан Мэй — автор песен «We Will Rock You», «Who Wants to Live Forever», «I Want It All», «The Show Must Go On» и др; Джон Дикон — песни «You’re My Best Friend», «I Want to Break Free», «One Year of Love» и др.;Роджер Тэйлор — «Radio Ga Ga», «Heaven for Everyone», «A Kind of Magic»,и др.)

Одним из величайших произведений группы Queen называют альбом «A Night at the Opera», который произвел фурор в 1975 году. Самой известной песней этого альбома является «Bohemian Rhapsody». Она интересна своей нестандартностью. Длительность песни – 6 минут вместо обычных 3; а также песня имеет необычную музыкальную форму. Её можно разбить на шесть разных по стилю частей, которые не делятся на куплеты и припевы и представляют отдельные музыкальные направления: оперу и балладу, пение а капелла и хэви-метал. «Bohemian Rhapsody» дала серьёзный толчок карьере группы, благодаря чему музыканты стали всемирно известны. Часто музыканта спрашивали о значении слов этой песни, но Меркьюри всегда был уклончив. Он говорил, что «это одна из тех песен, которые вызывают фантастические чувства». Он призывал слушать её, думать о ней, и затем строить свои предположения о том, что песня им сказала. Многие музыканты и ценители музыки утверждают, что все песни, написанные Меркьюри непосредственно связаны с его жизнью. Видеоклип к песне стал революцией в музыкальном видео.

1991 — последний год фактического существования «Queen». Незадолго до смерти Меркьюри вышел альбом «Innuendo» («Косвенный намёк»). Визитной карточкой этого альбома являются песни: это шестиминутная «Innuendo» и песня, написанная Брайаном Мэем, «The Show Must Go On». Первоначально Брайан написал композицию для гитарного соло, но услышав музыку, Меркьюри зашёл в студию и записал песню с первого раза. Его ярким исполнением мы наслаждаемся по сей день. В это время он уже был тяжело болен и знал, что конец близок. Своим чарующим голосом он повествует нам о жестоких правилах этого мира. Исчезнет мир – исчезнет человек, исчезнет человек – мир продолжит своё суетливое существование. Шоу должно продолжаться.

23 ноября 1991 года Меркьюри сообщил миру, что болен СПИДом, а ровно через день он умер в своем Кенсингтонском особняке. С ним были его близкие друзья (Элтон Джон, диск-жокей Кенни Эверетт, музыканты Queen , Мэри Остин, первая любовь Фредди и его любимые персидские кошки). Болезнь и смерть Фредди Меркьюри окружены мрачной тайной. Даже Питер Хоуген в предисловии к своей книге о «Queen» осторожно заметил: «Фредди Меркьюри умер от бронхиальной пневмонии, вызванной СПИДом. Однако мы с точностью не можем утверждать, что причиной его смерти явились излишества, присущие стилю его жизни, нам неизвестно, когда Фредди стал ВИЧ-инфицированным, а также, каким путем произошло заражение «.

Рики Скайя в своей книге»Фредди Меркьюри» 1992 год рассказывает, что после смерти Меркьюри в его дом прислали огромное количество цветов и телеграмм от рок-звезд со всего мира. Одно из самых трогательных посланий было от членов группы «Куин» Роджера Тейлора, Джона Дикона и Брайана Мая: «Мы потеряли самого великого и любимого члена нашей семьи и переживаем огромное горе, вызванное его уходом. Мы гордимся той смелостью, с которой он жил и умер. Для нас было великой честью работать рядом с ним, это было удивительное время»

Анна Гибовская(с).

Английский певец и композитор Оззи Осборн (настоящее имя Джон Майкл). Неподражаемый вокалист, один из основателей легендарной группы «Блэк Саббат».

Неподражаемый вокалист Оззи Осборн (настоящее имя Джон Майкл) родился 3 декабря 1948 года в Бирмингеме. Один из основателей легендарной группы «Блэк Саббат», Оззи Осборн, несогласный с усложненными экспериментами, которыми в конце 70-х занялся лидер и основной композитор этой группы Тони Йомми, покинул своих товарищей в 1979 году. Он вообще уехал из Англии и обосновался в Калифорнии (Сан-Франциско) под крышей всемирно известного рок-клуба «Вин-терлэнд Промоушн». Басиста Оззи забрал из «Рэйнбоу» вместе с клавишником Доном Эйри (который до того некоторое время, как и сам Оззи, работал в «Блэк Саббат»), а ударника пригласил из «Юрай Хип». Подобрать подходящего гитариста оказалось непросто. Им стал Рэнди Роудс, который был большим поклонником «Блэк Саббат». Коллекция самых разных акустических и электрогитар, которую Рэнди в первые же дни знакомства показал Осборну, умилила последнего, а особенно тот факт, что Рэнди в отличие от многих хард-гитаристов играл… по нотам.

Читать далее …

Творчество известного певца Яна Гиллана (Ian Gillan), в первую очередь связывают с легендарной группой «Deep Purple»,к которой он присоединился в 1969 году. Ян Гиллан, Джон Лорд, Ричи Блекмор, Роджер Гловер — этот состав группы принято считать классическим.

В 1970 году выходит первый альбом с участием Гиллана «In Rock».Именно начиная с этого альбома можно было услышать его пронзительный фальцет и пение на грани срыва. Позже газета «Melody Maker» назвала его голос с «серебряным отливом». В 1971 году выходит альбом «Fireball», в 1972 – «Machine Head».Спустя годы эти альбомы стали считаться рок-классикой всех времен народов.

Одна из самых интересных вех в музыкальной карьере Гиллана стало его участие в проекте «Иисус Христос — суперзвезда», авторами которого были Энрю Ллойд Веббер и Тим Райс. В рок-опере Ян исполнял заглавную партию, Иисуса. Что интересно, при экранизации рок-оперы Гиллана приглашали и сыграть роль Христа, но тот отказался, мотивировав свое решениетем, что не хочет подводить группу, которая зарабатывала за один вечер в два раза больше, чем предлагали заплатить за съемки во всем фильме. Позже он будет жалеть об этом, ведь могла воплотиться в жизнь его давняя мечта, стать кинозвездой.

С 1972 года отношения в группе , в частности, между Гилланом и Блекмором начали портиться. Осенью этого же года Ян пишет заявление об увольнении из группы. Тогда же вышел последний в 70-х альбом Deep Purple «Who Do We Think We Are», разочаровавший не только критиков, но и самих музыкантов. После записи альбома Гиллан покидает группу. Это выдержка из письма, которое Ян пишет менеджеру группы Тони Эдвардсу 9 декабря 1972 года: «Дорогой Тони, я хотел бы сформулировать свою мысль четко — мои сомнения связаны прежде всего с моим отношением к продолжению карьеры музыканта. В настоящий момент на меня так давит моя работа, а также обстоятельства и отношения, с которыми мне приходится мириться, что я почувствовал необходимость поставить вопрос о своем намерении покинуть группу 30 июня 1973 года. Это не импульсивное решение, я размышлял над ним в течение, по меньшей мере, шести месяцев. Я, безусловно, не рассматриваю вопрос об обращении в другие менеджерские компании и т.п. Просто мне кажется, что если после трехмесячного перерыва я решу продолжить заниматься делом, то найду новый путь выражения своих идей или, во всяком случае, более широкий путь. Пожалуй, я могу подвести черту под всем этим, сказав, что «Deep Purple» превратились в закостенелую, скучную машину и близко не похожую на некогда свежую, новаторскую группу. Думаю, что это было неизбежно, и нам следует уйти со сцены сейчас, пока мы еще впереди. Еще одним преимуществом «четкого определения даты» как минимум на шесть месяцев вперед, является то, что никто не сможет нечестно воспользоваться ситуацией. Тебе следует признать, что вероятность этого была бы чрезвычайно велика в случае неконтролируемого развития событий. Я уже практически очертил контуры своего будущего и обязательно поставлю тебя в известность касательно своих намерений по прибытию в Лондон. Искренне твой, Ян».

После ухода из группы Гиллан отходит от музыки и решает заняться бизнесом, связанным с продажей мотоциклов, гостиничным бизнесом, а также приобретает звукозаписывающую студию «De Lane Lea», переименовав ее в «Kingway Recorders». Однако по большому счету Яна в бизнесе ждала неудача, и он решает заняться тем, что получается у него лучше всего, а именной музыкой.

Читать далее …